Entdecken Sie, warum Millennials und die Generation Z Luxus durch antiken und jewelry neu definieren. In diesem Artikel teilt Zuleika Gerrish von Parkin & Gerrish ihre Erkenntnisse aus einer kürzlich Beobachter Beitrag über jewelry hier verlinken. Vom Aufschwung des nachhaltigen Funkelns bis hin zur emotionalen Anziehungskraft von Geschichten, Symbolismus und "stillem Luxus": Entdecken Sie, wie jüngere Käufer Erbstücke, farbige Steine und einzigartige Designs als tragbare Geschichte annehmen.

1. Erzählen Sie uns zunächst ein wenig über Ihren Hintergrund. Wie sind Sie in die Welt des antiken und nachgelassenen Schmucks gekommen, und was reizt Sie an diesem Segment der Branche?

Ich wurde in die Kunstwelt hineingeboren. Mein verstorbener Vater, Michael Parkin, leitete eine renommierte Kunstgalerie, und meine Mutter, Diana Parkin, ist Künstlerin und Händlerin. Ich habe Kunstgeschichte studiert, eine Kunstschule besucht und mit Galerien, Auktionshäusern und Kunstberatern zusammengearbeitet. Ich dachte immer, ich würde in dieser Welt bleiben... bis jewelry mich fand! Verstehen Sie mich jetzt nicht falsch. Ich habe es immer geliebt, jewelry zu tragen (vor allem Tiaras, ich habe sogar versucht, sie in der Schule zu tragen). Aber erst 2016, kurz vor meiner Hochzeit, als ich entlassen wurde, bin ich unerwartet in die Branche eingestiegen. Meine Schwiegermutter, Olly Gerrish, eine Händlerin mit über 45 Jahren Erfahrung, fragte mich, ob ich ihr bei Grays Antiques helfen wolle. Ich sagte ja und war sofort Feuer und Flamme.

Ich ertappte mich dabei, dass ich mir dieselben Fragen stellte, die ich mir auch bei Kunstwerken stellte: Woher weiß man, dass es ein Original ist? Wer hat es gemacht? Hat es eine Provenienz? Woher stammt es? Wie alt ist es wirklich? Wie die Kunst ist auch antiker jewelry voller Symbolik, Geheimnisse und Gelehrsamkeit. Oft gibt es auf der Rückseite mehr zu entdecken als auf der Vorderseite... Genau wie auf der Rückseite einer Leinwand! Das ist die Kunst der Entschlüsselung!

Eine der ersten Lektionen, die mir mein Vater beibrachte, war, immer die Rückseite eines Gemäldes anzuschauen. Eine andere kam von meinem Schwiegervater, Nicholas Gerrish (einem Antiquitätenhändler): Nur weil dir jemand sagt, was es ist, heißt das nicht, dass er Recht hat. Hinterfrage alles. Wenn es einer genauen Prüfung standhält, dann weißt du, dass du etwas wirklich Besonderes gefunden hast. Diese Denkweise hat meine Herangehensweise als Kunsthistorikerin geprägt, und sie ist auch für meine Arbeit mit jewelry von zentraler Bedeutung. Es reicht nicht aus zu wissen, dass ein Stück schön ist; ich möchte verstehen, warum.

Schmuck wurde schnell zu einer Obsession, denn er vereint alles, was ich liebe: Forschung, Handwerkskunst, Geschichte, Geheimnisse und einen Hauch von Romantik! Antiker jewelry ist etwas sehr Persönliches; er ist tragbare Geschichte, die oft eine symbolische Bedeutung hat oder als Erinnerung geschenkt wird. Schmuck verbindet uns alle. Wir alle haben irgendwann einmal jewelry geschenkt bekommen oder gekauft. Was mich am meisten fasziniert hat, waren die Geschichten.

Und vielleicht ist es ironischerweise genau das, was mich persönlich am meisten berührt. Ich trage ein Hörgerät, nachdem ich als Kind durch Meningitis C einen Großteil meines Gehörs verloren habe. Auch wenn ich Menschen nicht immer klar und deutlich höre, so liebe ich es doch, zuzuhören, was jewelry zu sagen hat. Jedes Stück hat eine Stimme. Jedes Schmuckstück hat eine Geschichte.

Im Jahr 2021 haben mein Mann Oliver (ein Architekturhistoriker) und ich Parkin & Gerrish mitbegründet. Mit zwei kleinen Kindern haben wir unser Geschäft hauptsächlich online aufgebaut und bieten private Termine und gelegentliche Pop-ups am Sloane Square an. Das gibt mir die Flexibilität, mich auf das zu konzentrieren, was ich am meisten liebe: die Suche und Auswahl von antikem und jewelry mit echtem Charakter, Herkunft und Qualität. Im Grunde ist es jewelry , der spricht, während ich gleichzeitig meine Rolle als Mutter ausgleiche. Ich bin jetzt FGA- und DGA-qualifiziert und mache derzeit eine Ausbildung zum IRV (Institute Registered Valuer).

Mein Ziel mit Parkin & Gerrish ist es, diesen Geist online zu bringen und antiken jewelry wieder spannend, vertrauenswürdig und persönlich zu machen. Durch Videos, Instagram und Geschichtenerzählen möchte ich ein Erlebnis schaffen, das so warm und echt ist wie in einem Geschäft. Schmuck ist nicht nur mein Beruf, sondern auch meine Leidenschaft geworden. Ich trage jewelry so oft, wie ich ihn kaufe. Und weil er ständig spricht, wenn man bereit ist, genau hinzusehen und zuzuhören.

2. Haben Sie in den letzten Jahren festgestellt, dass immer mehr jüngere Käufer, vor allem Millennials und die Generation Z, Vintage- oder Erbstück-Schmuck kaufen? Welche Trends oder Verhaltensweisen sind Ihnen besonders aufgefallen?

Ja, es ist so etwas wie eine stille Revolution gewesen. Millennials und Gen Z (ich gehöre technisch gesehen selbst zu den Millennials... obwohl ich die Altersgruppe immer erst googeln muss, um das zu überprüfen!) kaufen nicht nur jewelry, sondern stellen persönliche Sammlungen mit Bedeutung zusammen.

Wir leben in einer Zeit, in der niemand mehr so aussehen will wie alle anderen. Jüngere Käufer wollen keine Schafe sein. Sie suchen Individualität, Geschichten und jewelry , der sie anspricht. Sie lehnen massenhaftes Glitzern zugunsten von Stücken mit Herkunft, Charakter und Persönlichkeit ab. Ich erhalte oft um Mitternacht eine DM, in der ich gefragt werde, ob der Edelstein eines Rings eine symbolische Bedeutung hat, ob er für eine Widdergeborene geeignet ist oder ob es "okay" ist, einen Trauerring zu tragen, weil er einfach so schön ist. Dieses Maß an Neugierde und emotionaler Verbundenheit ist erfrischend.

Farbige Steine verdienen eine Erwähnung; die jüngere Generation bevorzugt farbige Steine, insbesondere Pastellfarben, gegenüber traditionellen Edelsteinen wie Diamanten, Rubinen, Saphiren und Smaragden. Aquamarine, rosa Topas und blaue Zirkone, aber auch die weniger bekannten Edelsteine, gewinnen an Aufmerksamkeit.

Stilistisch ist das Stapeln und Schichten von Bedeutung. Stellen Sie sich drei Halsketten, fünf Ringe und dazu eine Brosche vor (das ist der Look der modernen Queen Alexandra!). Mir ist aufgefallen, dass Männer Broschen auf dem roten Teppich wieder in großem Stil einsetzen (hallo, Timothée Chalamet und Michael B. Jordan). Selbst Krawattennadeln werden immer beliebter (danke, Bridgerton und The Gilded Age). Die Kunden kombinieren mühelos verschiedene Epochen und Metalle. Jemand kann einen georgischen Granatcluster neben einem Citrin-Cocktailring aus den 1970er Jahren tragen und dabei völlig modern wirken. Diese eklektische Herangehensweise ist jetzt sehr en vogue.

Es gibt auch einen starken emotionalen und ethischen Anreiz. In einer Zeit der Überproduktion und der schnellen Mode wirkt der Kauf von Antiquitäten wie ein subtiler Akt der Rebellion. Das ist zirkuläre Mode in ihrer glamourösesten Form. Es gibt auch ein wachsendes Interesse an der Edelstein-Symbolik und der Kristallheilung. Der Granat zum Beispiel soll schützen (mit Kristallen), ist aber auch der Geburtsstein des Monats Januar und wurde in der viktorianischen Ära mit Liebe, Hingabe und Leidenschaft assoziiert. Schmuck ist nicht nur ästhetisch, er ist auch eine spirituelle Rüstung. 

Bei der Feier zum 21. Geburtstag einer Cousine konnte ich kürzlich beobachten, wie die Gäste stolz die Kleider oder den jewelry ihrer Mutter aus den 1990er Jahren trugen - nicht aus Sentimentalität, sondern weil es gerade in Mode war. (Zum Glück sind diese Tattoo-Halsketten, dünnen Augenbrauen und der Foundation-Lippenstift-Look nicht wieder in Mode gekommen). jewelry sorgt für Gesprächsstoff, ist ein Stück lebendige Geschichte. Kunden der Generation Z haben mir gesagt, dass sie es toll finden, dass ihr viktorianisches Armband aus der Zeit vor der Elektrizität stammt! Es ist diese Mischung aus Romantik und Rebellion, die sie anspricht.

Auch die Geschenktrends ändern sich. (Obwohl ich hinzufügen sollte, dass die Generation meiner Eltern den Begriff "geschenkt" hasst! Familien kaufen immer noch Erbstücke zu runden Geburtstagen, aber die jungen Leute fragen nach antiken Juwelen anstelle von Designerhandtaschen oder -kleidung. Das fühlt sich persönlicher und nachhaltiger an. Aber noch aufregender ist, dass viele Frauen jetzt für sich selbst kaufen, und zwar ganz ungeniert! Kürzlich sagte eine Frau zu mir: "Warum auf einen Mann warten, bis er den Wink versteht? Dem kann ich nur zustimmen. Bei Parkin and Gerrish bin ich stolz auf unsere leicht übertriebenen Geschenkverpackungen. Man könnte witzeln, ich sei wie die Rowan Atkinson-Szene in Love Actually, wenn es ums Einpacken geht. Bei Parkin & Gerrish verpacke ich jedes Stück persönlich, und das dauert im Durchschnitt etwa 30 Minuten. Die meisten Geschäfte gehen nicht so sorgfältig vor, vielleicht weil es zeitaufwendig ist. Aber für mich gehört das alles zur Freude dazu. Es sollte sich wie ein Geschenk anfühlen, egal ob es von jemand anderem oder von Ihnen selbst stammt. Es sollte sich nie wie aus zweiter Hand anfühlen.

Und ja, auch die Verlobungsringe entwickeln sich weiter. Antike Ringe bieten mehr Handwerkskunst, mehr Charakter und mehr Bedeutung, oft zu einem viel günstigeren Preis. In einer Welt, in der die Liebe alles andere als einheitlich ist, fühlen sich diese Ringe richtig an. Wie Ihre Beziehung sind sie einzigartig. Und hoffentlich für die Ewigkeit gemacht.

Interessanterweise kaufen jetzt auch Männer Verlobungsringe für sich selbst und entscheiden sich oft für symbolische Designs wie das Schlangenmotiv (Schlangen stehen für ewige Liebe). Es gibt eine größere Freiheit, wie der "ewige" jewelry aussehen kann, und das gefällt mir. Und warum kann ein Mann nicht einen Diamantarmreif oder sogar einen Cocktailring tragen? Das ist eine Frage der Persönlichkeit. Es ist auch eher eine Frage: Fühlst du dich wohl, wenn du trägst, was du liebst?

Auch auf dem roten Teppich ist antiker jewelry im Kommen. Prominente wie Florence Pugh, Rihanna und Zoë Kravitz haben sich in den letzten Jahren mit Vintage-Schmuck geschmückt. Das erinnert uns daran, dass antik nicht gleichbedeutend mit altmodisch ist. Oft sind sie sogar die kühnste und modernste Wahl im Raum. Der Wolf, nicht das Schaf, inmitten eines Meeres von Gucci-Gürteln und Chanel-Handtaschen!!

3. Warum glauben Sie, dass antiker und Vintage-Schmuck bei den heutigen Luxuskonsumenten auf so große Resonanz stößt, insbesondere im Gegensatz zu neu hergestellten Stücken?

Wahrer Luxus, genau wie altes Geld, gibt keine lauten Statements ab. Das Interesse an der Ästhetik des "alten Geldes" nimmt zu, sie ist ein Trend in den sozialen Medien, was amüsant ist, weil echtes altes Geld nicht prahlt. Das ist das Wesentliche: Es kommuniziert leise durch Qualität, Handwerkskunst und Zurückhaltung. Dies ist ein wichtiger Grund, warum sich jüngere Käufer zu antikem jewelry hingezogen fühlen: Er ist einzigartig, reich an Geschichte und vermittelt viel ohne Worte.

Es gibt eine wachsende Nachfrage nach Einzelstücken. Stücke, die sich persönlich anfühlen. Wenn es um Luxus geht, bietet antiker jewelry etwas, was die moderne Massenproduktion einfach nicht kann: Authentizität. Selbst auf den Laufstegen von Dior ist der neue Kreativdirektor Jonathan Anderson ein leidenschaftlicher Anhänger und Träger von antikem jewelry. Seit kurzem trägt er eine seltene antike Brosche. 

Viele moderne jewelry , selbst von großen Marken, werden am Computer entworfen und dann "von Hand" fertiggestellt. Sie mögen makellos erscheinen, aber es fehlt ihnen oft an Charakter, oder sie sehen meiner Meinung nach eher klinisch aus. Ein Diamant mit altem Schliff ist mir allemal lieber; der Charme und das Funkeln sind so romantisch und wunderbar. Antike Gegenstände wurden von Anfang an vollständig von Hand gefertigt. Sie haben die Jahrhunderte überdauert und tragen die Spuren der Zeit, was ihren Charme nur noch verstärkt. Möchten Sie nicht wissen, was sie erzählen?

Es gibt auch einen wachsenden Widerstand gegen überhöhte Preisaufschläge. Die Leute haben es satt, 2.000 Pfund für einen vergoldeten Gegenstand zu zahlen, der letzte Woche in einer Fabrik hergestellt wurde. Warum sollte man das tun, wenn man etwas aus dem Jahr 1880 haben kann, das über Generationen weitergegeben wurde und immer noch atemberaubend aussieht?

Ein Blick auf die Nachfrage auf Wiederverkaufsplattformen wie Vinted zeigt, wie sehr der Second-Hand-Markt boomt. Die Menschen wollen Qualität und sie wollen Individualität. Antiker jewelry bietet beides und das mit Stil.

Die Cartier-Ausstellung, die derzeit im Victoria and Albert Museum zu sehen ist, beweist, dass auch wir immer noch von großen Marken fasziniert sind. Aber sehen Sie sich an, wie die früheren Arbeiten alle Unikate waren und die neueren in Massenproduktion hergestellt werden. Die wahre Höhe des Luxus ist es, diese einzigartigen Juwelen zu finden, besonders wenn sie von Louis Cartier selbst in Paris um 1900 hergestellt wurden.

4. Welche Rolle spielen Nachhaltigkeit und ethische Beschaffung für das wachsende Interesse an antikem Schmuck und Nachlassschmuck? Hören Sie diese Sprache direkt von Ihren Kunden?

Oh ja! Mehr denn je. Nachhaltigkeit ist für viele unserer Kunden, insbesondere für jüngere Käufer, zu einem wichtigen Thema geworden. Sie stellen die richtigen Fragen: Woher kommt es? Wie wurde es hergestellt? Warum mehr abbauen, wenn es schon so viel Schönes gibt? Woher weiß man, dass es sich nicht um einen Blutdiamanten handelt?

Und sie haben Recht. Antiker jewelry ist von Natur aus die nachhaltigste Option. Es werden keine neuen Materialien gewonnen, die Umwelt wird nicht zusätzlich belastet. Es ist die ursprüngliche Kreislaufwirtschaft, nur mit besserem Glanz!

Ich will ehrlich sein, ich bin kein Fan von im Labor gezüchteten Diamanten (ein Thema, das angesichts der jüngsten Änderungen der GIA-Bewertungsstandards im Jahr 2025 ziemlich aktuell ist!). Wenn Sie das Aussehen mögen, nur zu. Aber nennen wir es, was es ist: jewelry mit einer Laborrechnung. Die Tatsache, dass Temu jetzt synthetische Diamanten verkauft, sollte uns zu denken geben. Die Unternehmen, die sie verkaufen, betreiben eine Menge Greenwashing. Ein natürlicher Diamant hingegen ist ein geologisches Wunderwerk, das über Milliarden von Jahren von Mutter Natur geformt wurde. Dreißig Jahre später wird er immer noch seinen Wert behalten, wahrscheinlich sogar noch mehr. Bei der Nachhaltigkeit geht es nicht nur darum, wie er hergestellt wurde, sondern auch darum, ob er überdauert. Und antiker jewelry? Er hat bereits bewiesen, dass er den Test der Zeit bestehen kann.

Auch unbehandelte Naturmaterialien wie Korallen, Türkise und Perlen, die nicht poliert oder im Labor bearbeitet werden müssen, um zu glänzen, werden zunehmend geschätzt. Die Kunden interessieren sich für die Geschichte, die hinter diesen Materialien steckt: wie sie beschafft wurden, wie sie getragen wurden und was sie symbolisieren. Darin liegt eine gewisse Romantik, aber auch ein Gefühl der Verantwortung.

Gebraucht bedeutet nicht zweitklassig. Vielmehr bedeutet es oft besser gemacht, schöner und viel durchdachter. Und das ist für mich die wahre Definition von nachhaltigem Luxus.

(Nebenbei bemerkt: Ich wünschte, unsere Regierung würde verstehen, wie wertvoll das ist. Ich würde mich freuen, wenn die Exportgesetze endlich Vintage als alles definieren würden, was älter als 25 Jahre ist).

5. Wie wichtig ist für jüngere Kunden das Geschichtenerzählen, wenn es um die Geschichte oder Herkunft eines Stücks geht? Neigen sie dazu, sich aufgrund ihrer persönlichen Bedeutung oder ihrer ästhetischen Vorlieben für bestimmte Epochen oder Motive zu interessieren?

Geschichten erzählen ist alles. Ein schöner Ring ist schön, aber ein schöner Ring mit einer Liebesgeschichte, einer Suffragetten-Symbolik oder einer versteckten Trauerbotschaft? Das ist unwiderstehlich. Es ist ein bisschen so, wie die Algorithmen der sozialen Medien funktionieren: Der Haken liegt in der Geschichte. Wenn es eine Verbindung gibt, hört man auf zu scrollen.

Wir bei Parkin & Gerrish sind dafür bekannt, dass wir uns mit den Details beschäftigen, von Punzierungen bis hin zu versteckten Edelsteinbedeutungen, und unsere Kunden lieben das. Manche fühlen sich zu bestimmten Epochen hingezogen (die georgianische Ära hat immer eine Fangemeinde), während andere von der Symbolik angezogen werden: die Schlange für ewige Liebe, der Anker für Hoffnung und das Stiefmütterchen für "pensée" (an dich denken).

Die wahre Freude ist, wenn jemand ein Stück findet, das wie für ihn gemacht ist. Etwas, das mit seinen Werten, seiner Ästhetik oder seinem Sternzeichen übereinstimmt! Diese Verbindung ist unbezahlbar.

Es ist auch ein bisschen romantisch. Ich habe meinen Mann über die Georgian Group kennengelernt, so dass ich vielleicht voreingenommen bin, aber ich glaube wirklich, dass diese historischen Verbindungen die Menschen anziehen. Historische Dramen wie Bridgerton oder The Gilded Age haben Wunder bewirkt, um das Interesse an jewelry mit Vergangenheit wiederzubeleben.

6. Wie verhalten sich antike und Vintage-Stücke im Vergleich zu neu hergestelltem Schmuck aus der Wertperspektive? Betrachten jüngere Käufer sie als langfristige Investitionen?

Ganz genau. Antike und Vintage-Schmuckstücke sind oft viel besser verarbeitet als die modernen Pendants, da Techniken und Materialien verwendet werden, die heute nicht mehr verfügbar oder erschwinglich sind. Ich finde auch, dass moderner jewelry oft so dick aussieht! Das Band eines Rings ist in der Regel viel dicker (nicht immer, Lorraine Schwartz ist bekannt dafür, dass sie dünne Bänder für massive Steine herstellen kann). Ich bin mir nicht sicher, wie sie sich halten).

Jedes Stück ist ein Unikat, was ihm Seltenheitswert verleiht. Und so wie ein Oldtimer oder ein Gemälde eines alten Meisters einen Wert hat, wird antiker jewelry zunehmend als tragbare Wertanlage betrachtet.

Natürlich könnten Sie enttäuscht sein, wenn Sie etwas vor zwei Jahren gekauft haben und es nächste Woche umdrehen wollen. Aber kaufen Sie etwas, das Sie lieben, tragen Sie es jahrzehntelang, und die Chancen stehen gut, dass es nur noch besonderer und wertvoller wird.

Man braucht nur einen Blick auf die Auktionswelt zu werfen, um zu sehen, wie sich die Preise für Erbstücke selbst in einem unsicheren Markt gehalten haben. Bei massenproduziertem jewelry ist das selten der Fall.

Wie mein Vater immer sagte: Kaufe mit dem Auge. Wenn du es wirklich liebst, wird es wahrscheinlich immer einen Wert für dich und für andere haben. Außerdem macht es viel mehr Spaß, es zu tragen und zu besitzen, als nur Aktien zu haben!

7. Wie haben die sozialen Medien die Art und Weise beeinflusst, wie Vintage-Schmuck entdeckt und geschätzt wird? Spielen Plattformen wie Instagram, TikTok oder Pinterest eine Rolle bei der Nachfrage?

Immens. Die sozialen Medien haben die Art und Weise, wie Menschen antiken jewelry entdecken und sich mit ihm beschäftigen, völlig verändert. Plötzlich kann sich ein 19-Jähriger überall auf der Welt über Trauerringe, Mikromosaike oder die Symbolik der Suffragetten informieren, und das alles von seinem Handy aus, selbst wenn er Chat GPT fragt.

Instagram hat sich für Parkin & Gerrish grundlegend verändert. Es geht nicht nur darum, die Juwelen zu präsentieren, sondern auch darum, dass sich die Geschichten dort entfalten. Unser Publikum ist intelligent, neugierig und wunderbar nerdig. Sie wollen lernen.

Pinterest ist eine brillante Plattform für visuelle Inspirationen, aber wenn es um antiken jewelry geht, kann es ein bisschen... heikel sein. Die Werbe- und Community-Richtlinien neigen dazu, Inhaltsersteller und Marken gegenüber einzelnen Wiederverkäufern oder Händlern zu bevorzugen, was bedeutet, dass wir Antiquitätenhändler uns oft in einer Grauzone wiederfinden. Es ist nicht erlaubt, für "Wiederverkaufsartikel" zu werben, was im Grunde das Herzstück unserer Arbeit ist, selbst wenn das, was Sie anbieten, nachhaltig, historisch und wunderschön kuratiert ist. Es ist ein wenig ironisch, wenn man bedenkt, wie viele Pinterest-Boards allein mit Bildern von antiken Verlobungsideen gefüllt sind. Der Appetit ist eindeutig da, aber die Plattform weiß nicht so recht, wie sie diejenigen unterbringen soll, die die Stücke verkaufen, die die Leute pinnen. Es ist ein bisschen so, als würde man jeden Tag an einem Schaufenster einer Bäckerei vorbeigehen, die Torten bewundern, aber es wird einem gesagt, dass man keine kaufen darf!

YouTube ist ein weiterer expandierender Bereich, den ich gerne weiter erkunden möchte. Ich habe angefangen, dort Videos zu machen, und gewinne ständig neue Follower. Auf TikTok fühle ich mich weniger wohl (das Tanzen überlasse ich der Generation Z), aber auch auf dieser Plattform wird antiker jewelry immer beliebter.

Die sozialen Medien haben den Zugang zu Antiquitäten demokratisiert. Man muss nicht mehr in einen Ausstellungsraum in Mayfair gehen, um sich in ein Stück zu verlieben. Und sie ermöglichen es uns als Händlern, die Geschichte, Bedeutung und Romantik hinter jedem Schmuckstück mitzuteilen und in gewisser Weise viel persönlicher mit dem Betrachter umzugehen, egal wo auf der Welt er sich befindet.

8. Welche historischen Epochen oder Designstile liegen bei jüngeren Sammlern derzeit im Trend: Art Deco, Viktorianisch, Mid-Century Modern? Was macht sie im Moment so beliebt?

Art Deco wird mit seinen klaren Linien, seiner Symmetrie und seinem kühnen Design immer beliebt sein, es ist zeitlos und geschlechtsneutral. Aber in letzter Zeit haben romantische viktorianische Stücke stark zugenommen: Liebesknoten, Vorhängeschlösser, herzförmige Medaillons und vor allem das Tragen von Albertketten als Halskette. Ich denke, dass die Menschen nach der Pandemie eine Verbindung zueinander suchen, und diese sentimentalen Motive sprechen das an.

Außerdem gibt es ein Revival der 1970er Jahre. Denken Sie an klobiges Gold, große Zitrine, Rauchquarz und kühne Silhouetten. Wie im Studio 54!

Georgische Stücke sind zwar seltener, aber sehr begehrt. Ihre exquisite Handwerkskunst ergänzt die aktuelle Ästhetik des "alten Geldes", die ironischerweise den Trends zuwiderläuft, da altes Geld nicht dazu neigt, ihnen zu folgen. Jessica McCormack bietet moderne Neuinterpretationen georgianischen jewelry.

9. Haben Sie einen Wandel in der Art und Weise bemerkt, wie Verlobungsringe oder Brautschmuck von jüngeren Generationen betrachtet werden? Wird Vintage zum neuen Standard für "ewige" Stücke?

Auf jeden Fall. Die Paare von heute suchen nach Ringen, die sich persönlich anfühlen, nicht vorgeschrieben. Sie verzichten auf den Standard-Solitär und entscheiden sich für Stücke mit Geschichte, Symbolik und Charakter.

Verlobungsringe im Vintage-Stil sind auch nachhaltiger und oft preiswerter. Sie können einen handgefertigten edwardianischen Saphirring mit Millegrain-Details und Diamanten im Altschliff für weniger als den Preis eines modernen Diamant-Solitärs bekommen, und er ist ein Unikat.

Auch die Definition des Begriffs "Verlobungsring" ist nicht mehr so eindeutig. Männer kaufen Ringe für sich selbst: Siegel, Schlangen, eingravierte Edelsteine. Paare suchen die Stücke gemeinsam aus. Es geht nicht mehr nur um den Antrag, sondern um die bleibende Bedeutung.

Eheringe sollten erwähnt werden. Vor den 1970er Jahren trugen Männer keine Eheringe, heute tun es die meisten. Das ist eine persönliche Entscheidung, aber sie ist interessant. König Karl III. zum Beispiel trägt einen unter seinem Siegelring am kleinen Finger. Sowohl Prinz William als auch Prinz Harry tragen einen an ihrem Hochzeitsfinger. Die jüngere Generation möchte einen Ring tragen, auch wenn wir nicht mehr so religiös sind wie früher.

10. Welche falschen Vorstellungen bestehen Ihrer Meinung nach über den Kauf von Nachlass- oder Antikschmuck, und wie tragen Sie dazu bei, eine neue Generation von Sammlern aufzuklären?

Es gibt immer noch die Vorstellung, dass antiker jewelry entweder zu empfindlich, verstaubt oder "altmodisch" ist. Oder noch schlimmer... dass er Unglück bringt! Ich habe Leute sagen hören: "Was, wenn er aus einer zerrütteten Ehe stammt?" Aber ehrlich gesagt werden Sie nie die ganze Vorgeschichte erfahren. Vielleicht wurde es mit viel Liebe getragen, vielleicht lag es aber auch ein Jahrhundert lang unberührt in einem Safe. Der Punkt ist: Sie geben ihm sein nächstes Kapitel. Wenn Sie es lieben, wird es Sie zurücklieben.

Und dann ist da noch der Aberglaube um bestimmte Edelsteine, insbesondere Opale und Smaragde. Aber Königin Victoria, die nicht als Pechvogel bekannt war, schenkte ihren Kindern und Enkeln oft Opale. Sie liebte Opale und galt lange Zeit als Symbol für Weisheit und Glück.

Die Wahrheit ist, dass Smaragde kein "Unglück" bringen, sondern einfach Pflege brauchen. Ihr natürlicher "Jardin" (französisch für Garten) aus Einschlüssen macht sie empfindlicher als beispielsweise Saphire oder Diamanten. Das bringt kein Unglück, sondern ist einfach Teil ihrer Natur. Das Gleiche gilt für Opale, die weicher sind und empfindlich auf plötzliche Temperaturschwankungen reagieren. Aber mit der richtigen Pflege können sie Generationen überdauern.

Es gibt ein altes Sprichwort über Saphire, das besagt, dass sie sich dich aussuchen. Ich glaube, das trifft auf alle antiken Schmuckstücke zu. Das richtige Stück findet dich, wenn die Zeit reif ist. Und das ist für mich das Gegenteil von Pech, es ist Magie.

Ein weiterer weit verbreiteter Irrglaube ist, dass antiker jewelry zerbrechlich ist. In Wahrheit kann moderner jewelry aber genauso anfällig sein. Ein moderner Diamantring mit seitlichen Steinen ist ebenso anfällig für Abnutzung und Verschleiß. Zinken können sich verbiegen. Steine können sich lockern. Diamanten mögen hart sein, aber sie sind nicht unbesiegbar. Was auch immer Sie tragen, ob antik oder neu, es braucht Pflege. Das ist kein Makel, das ist einfach jewelry.

Und dann ist da noch die Verwirrung. Die Leute fühlen sich oft überfordert, weil sie nicht wissen, worauf sie sich einlassen oder welche Fragen sie stellen sollen. Verständlicherweise gibt es da draußen eine Menge Reproduktion, und nicht jeder Verkäufer ist transparent.

Und genau da kommen wir ins Spiel. Bei Parkin & Gerrish versuchen wir, antiken jewelry spannend, persönlich und zugänglich zu machen. Durch Nahaufnahmen, Erzählungen und Filmrollen erklären wir alles: Punzierungen, Geschichte, Symbolik und sogar den einen oder anderen Kratzer oder Glasbruch. Manchmal braucht ein Stück ein bisschen TLC. Das bedeutet nicht, dass es fehlerhaft ist; es bedeutet, dass es geliebt wurde.

Bildung stärkt das Vertrauen. Und ein zuversichtlicher Käufer wird zu einem treuen Sammler. Ich möchte nicht nur einen Ring verkaufen, sondern jemandem helfen, sich in einen Ring zu verlieben, ihn zu verstehen und zu schätzen. Ich sehe mich als Ratgeber, nicht nur als Händler. Keine Frage ist jemals zu klein, und ich werde immer mein Bestes tun, um sie ehrlich und klar zu beantworten.

11. Glauben Sie, dass diese Verschiebung hin zu Vintage ein vorübergehender Trend ist, oder signalisiert sie einen dauerhaften Wandel in der Art und Weise, wie Luxus definiert und konsumiert wird?

Es ist von Dauer. Wir erleben eine Neudefinition von Luxus: weg von Statussymbolen und Logos, hin zu Handwerkskunst, Rarität und Werten. Nachhaltiger Luxus ist die Zukunft und wird bleiben.

Bei Luxus geht es heute um Individualität, Nachhaltigkeit und Bedeutung. Jüngere Käufer sind nachdenklich. Sie wollen wissen, woher etwas kommt, wie es hergestellt wurde und was es über sie aussagt.

Antiker jewelry bietet all das mit Glanz und Gloria. Es ist tragbare Geschichte. Und wenn Sie sich einmal dafür begeistern können, gibt es kein Zurück mehr.

12. Gibt es denkwürdige Geschichten von jungen Sammlern oder Käufern, die "das eine... ein Stück gefunden haben, das sie mit der Geschichte verbindet oder ihre Sichtweise auf Schmuck verändert hat?"

Ganz genau. Ich habe mehreren Kunden und Freunden der Gen Z genau diese Frage gestellt, und die Geschichten, die sie mir erzählten, waren sowohl aufrichtig als auch aufschlussreich.

Ein junger Käufer, Nik, beschrieb, dass er die erste Goldkette seines Vaters geerbt hatte, ein Stück, das er mit 18 Jahren von seiner eigenen Familie geschenkt bekam. Er trug sie jeden Tag und gab sie schließlich weiter. "Es ist ein emotionales Stück", sagte er, "denn es war das erste jewelry , das er je besaß, und es hat Geschichte. Es gibt mir Kraft und erinnert mich an ihn. Wie ein Talisman."

Ein weiterer Freund der Gen ZFabi, sagte mir er überhaupt kein Sammler war, bis er er ihren ersten Smaragdring kaufte. Es war eine bedeutende Anschaffung, sowohl finanziell als auch emotional. Aber dann er verlor er ihn. "Da wurde mir klar, dass jewelry mehr bedeutet als nur seinen Geldwert. Was ich einst als Vermögenswert betrachtete, sehe ich jetzt als etwas zutiefst Sentimentales."

Und dann ist da noch Esme, die sagt, dass ihre Besessenheit von antikem jewelry begann, als ihre Schwester ihr ein Paar Peridot-Ohrringe schenkte, ihren Geburtsstein. "Mit diesem Geschenk fing alles an", sagt sie. "Die Generation Z ist völlig besessen von Vintage und Secondhand. Antikes hat für uns eine ganz neue Bedeutung und einen neuen Zweck."

13. Welchen Rat würden Sie einem Erstkäufer geben, der eine eigene Sammlung von Vintage-Schmuckstücken anlegen möchte? Worauf sollte er in Bezug auf Qualität, Authentizität und Glaubwürdigkeit des Händlers achten?

Kaufen Sie mit dem Auge, wenn etwas Ihre Aufmerksamkeit erregt, achten Sie darauf. Dieser Instinkt ist wichtig. Aber stellen Sie immer Fragen: Wann wurde es hergestellt? Ist es gestempelt? Wurde es verändert?

Modifikationen sind häufiger, als viele denken. Ein Stück, das ursprünglich eine edwardianische Krawattennadel war, könnte jetzt ein Anhänger sein. Eine viktorianische Doppelherz-Brosche könnte in einen Ring umgewandelt worden sein. Das macht sie zwar nicht wertlos, aber sie ist nicht mehr im Originalzustand, und das wirkt sich auf den Wert aus. Das Gleiche gilt für Reproduktionen. Wenn Sie fünf "gleiche" georgianische Ringe im Internet sehen, dann wissen Sie, dass etwas nicht stimmt. Antiker jewelry sollte einzigartig sein. Die Google-Bildersuche kann Ihr bester Freund sein.

Ein guter Händler sollte transparent sein und eine echte Leidenschaft für das haben, was er tut. Er wird Ihnen sagen, was ein Stück besonders macht, aber auch, was repariert oder verändert wurde. Prüfen Sie die Bewertungen. Steht hinter der Marke ein echter Mensch? Jemand, mit dem Sie tatsächlich sprechen können? Diese Verbindung ist wichtig.

Meiner Erfahrung nach werden die besten jewelry oft zu Freunden. Sie merken sich, was Sie lieben. Sie schicken Ihnen eine Nachricht, wenn sie etwas gefunden haben, wovon Sie geträumt haben. Und Sie werden feststellen, dass Sie eine Sammlung aufbauen, die sich wirklich nach Ihnen anfühlt.

Scheuen Sie sich auch nicht, eine zweite Meinung einzuholen. Der Handel mit antikem jewelry ist klein, man kennt sich untereinander, oder zumindest jemanden, der sich kennt. Ein guter Händler wird nicht beleidigt sein. Sie freuen sich über Ihre Fragen.

Und schließlich: Schlafen Sie immer darüber. Wenn Sie am nächsten Morgen immer noch an das Stück denken, dann ist es wahrscheinlich für Sie bestimmt. Und Sie können es jederzeit reservieren!

✨ Dieses Gespräch wurde durch ein Interview ausgelöst, das ich für die Beobachter darüber, warum Millennials und die Generation Z antiken und jewelry lieben. Es war mir eine große Freude, meine Gedanken über die Geschichten, die Symbolik und den stillen Luxus zu teilen, die diese Schmuckstücke so unwiderstehlich machen. Wenn Sie den vollständigen Beitrag sehen möchten, können Sie ihn lesen hier.

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